Tag Archive | Final Cut Pro

Générateurs FCPX gratuits

Deweb’s tips

Vous trouverez ici 20 générateurs de light leaks à télécharger gratuitement, puis à utiliser en blend mode sur vos images

Et puis, vous trouverez ici 30 modèles de textures en papiers en HD, également à utiliser en blend mode ou comme background sous vos images

Capture d’écran 2013-09-25 à 18.54.48

Concernant ces publicités

Final Cut, passer un clip de stéréo à mono

deweb’s tip

Je viens de digitaliser une cassette DV Cam sur Final Cut Express. Comme la plupart du temps, j’ai deux pistes sons sur ma bande : une pour ma voix et l’autre pour la voix de l’invité. J’ai donc besoin qu’elles soient séparées pour le montage afin que les deux pistes son soient en mono. Pour m’en assurer, dans la fenêtre "Lister et Capturer" à l’onglet "Réglage de plan", je passe l’audio sur mono en cliquant sur le bouton ad hoc, juste à côté des deux hauts-parleurs verts.

Mais ça, c’est dans Final Cut Pro car dans Final Cut Express, ce réglage n’existe pas et la cassette est digitalisée en stéréo. Or, il n’est pas possible de passer le son d’un clip  de stéréo à mono dans le navigateur. Pour passer de stéréo à mono ou l’inverse, voici donc comment faire :

1. Ouvrir une nouvelle séquence dans la time line

2. Y poser l’ensemble du ou des clips à corriger.

3. Les sélectionner et faire Modifier/Paire Stéréo ou Alt-L

4. Dans les onglets Mono 1 et Mono 2 du visualiseur, passer la balance son sur zéro.

5. Draguer le clip corrigé en mono et le poser dans une nouvelle valise du navigateur appelée par exemple "… mono"

Ensuite, faire son montage à partir de ce ou ces nouveaux clips en mono. Cela paraît long mais sinon, il faut faire à chaque fois que l’on utilise un bout de clip stéréo  la modification des paires et de la balance son.

Glooming, le look total cinéma pour vos vidéos, Part 2

Deweb’s Tuto

Adoucir une texture de peau,

ajouter de la profondeur, le l’intensité

et un véritable look à vos images vidéos

tout cela en quelques clics… si si, c’est possible !


Il y a quelques mois, je vous montrais dans ce post (un filtre look cinéma) comment améliorer l’aspect de vos vidéos, comment augmenter les contrastes pour obtenir un look proche du cinéma et de la pellicule 16 ou 35 mm.

Ce post rencontrant un certain succès et ayant moi-même amélioré cette technique depuis lors, je vous propose aujourd’hui un nouveau tutorial vidéo sur ce thème.

Deux points forts dans cette nouvelle vidéo, par rapport à la précédente :

- l’utilisation de plusieurs filtres de flou (blur) pour adoucir les textures de peau ou donner une forte intention subjective à l’image ( dramatisation, envol, rêve, flashback...)

- la possibillité d’appliquer cet effet à l’ensemble d’un film ou d’une séquence en quelques clics.

Deux pistes et du flou

Pour récapituler l’exercice, on commence par doubler une piste vidéo et à la superposer sur V2 : pour cela :  sélectionner V1 puis Maj-Alt-tirer sur V2.

On peut alors jouer sur le mode de compositing de la piste 2 et choisir  "ajouter, incrustation, lumière crue ou tamisée".

En utilisant “ajouter“, on obtient une image surexposée mais en jouant ensuite sur l’opacité de la piste V2, (fenêtre animation, puis réglage opacité) on peut re-équilibrer la luminosité en gardant l’amélioration des contrastes.

En réglant V2 sur Superposition (Screen) puis en affinant l’opacité, on obtient aussi de très bons résultats. Idem avec les lumières crue ou tamisée, le choix du mode de compositing se fait selon la luminosité du plan à corriger ou selon l’intention que l’on souhaite donner au plan ou au film.

Ensuite et c’est là que cela devient très intéressant, on peut ajouter du flou sur la piste du haut.

V2 étant sélectionnée, faire Effets/filtre vidéo/ flou/flou gaussien. Jouer sur le radius pour obtenir la meilleure image. Cela adoucit les peaux, c’est l’ effet blooming.

Superposition + Flou Gaussien = effet blooming

Pour une image plus sombre, régler composite mode sur  “incrustation“ (overlay). Cela dramatise l’image.

Trois pistes, du flou et du gamma

On peut aussi faire une troisième copie de la vidéo en piste 3 puis rejouer sur l’opacité de façon à jouer le contraste sur une piste et le flou sur l’autre et optimiser l’ensemble.

Exemple, sur V2, faire Composite mode/superposition, puis ajouter un“ flou gaussien“. Ensuite, copier V2 sur V3 et faire Composite mode/incrustation sur V3. Jouer sur le flou en V2 et sur le contraste avec l’opacité de V3. On peut alors choisir de favoriser le flou soit sur les blancs (plus de flou sur la piste superposition) ou sur les noirs (plus de flou sur piste incrustation).

Pour jouer sur les hautes lumières : sur V2, faire Mode de compositing/Ajouter. Corriger l’opacité et ajouter le flou gaussien. Pour jouer sur les différents niveaux lumières qui vont être affectés par la correction, ajouter un nouveau filtre, le filtre Gamma : Filtre vidéo/ Contrôle d’image/Gamma, puis descendre le niveau de gamma vers 0,2.

Pour jouer sur les basses lumières : sur V2, faire Mode de compositing/Incrustation. Corriger avec l’opacité et ajouter le flou gaussien. Pour jouer sur les différents niveaux lumières qui vont être affectés par la correction, ajouter un filtre Gamma : Filtre vidéo/ Contrôle d’image/Gamma, puis montez le niveau de gamma vers 1 à 2.

Autres flou s à utiliser :

le flou "zoom". Jouer sur quantité et étapes. Centrer l’effet zoom sur le point d’attraction de l’image.

le flou "prisme". Cela donne un flou sur les couleurs qui « bavent » un peu, en rouge d’un côté et en bleu de l’autre. Avec l’ajustement "rotation", on  joue sur l’angle d’orientation des rouges et bleus.

Corriger tout un film ou toute une séquence

Pour corriger une séquence entière en une seule fois, faire un nesting ou séquence imbriquée. Sélectionner tous les plans à corriger, ou Pomme-A pour sélectionner l’ensemble du film, puis créer une sous-séquence autonome en allant sur Séquence/imbriquer les éléments.

Dans ce cas, pour  régler les filtres ou l’opacité, faire clic-droit sur la sous séquence et Ouvrez dans le visualiseur. ( le traditionnel double-clic ne marche pas dans ce cas car il ouvre la sous-séquence dans une autre fenêtre de la time-line, une fonction par ailleurs très utile pour faire une modification dans la sous-séquence sans avoir à tout reprendre à zéro)

N’hésitez pas à me donner votre avis sur ces tutos… Merci !

Des transitions vidéo sympas, gratuites et simples pour FCP

Deweb’s Tuto

Télécharger gratuitement des transitions alpha sur le site Apple, c’est possible !

C’est quoi :

Une transition alpha, c’est une transition qui utilise un bout de vidéo ou un masque en mouvement pour passer par transparence d’un plan à un autre.

Plus précisément, la transition alpha, c’est une image vidéo  en noir et blanc utilisée comme masque, chaque point noir ne laissant passer que les images du plan 1 et les points blancs les images du plan 2.

Comme Monsieur Jourdain faisait de la prose sans le savoir, on utilise des transitions alpha à tout bout de champ sans forcément le savoir. La plupart des transitions proposées dans l’ongle "Effets/Transitions vidéo" de Final Cut sont en effet des transitions alpha. L’iris en étoile est une transition alpha utilisant une étoile qui grossit jusqu’à envahir l’écran. Les stores vénitiens ou le tourné de page, même chose.

Comment :

Une fois les transitions alpha du site Apple téléchargées,  importez ce dossier "Alpha Transition" dans le navigateur.

Puis allez dans l’onglet /Effets/Transitions Video/Wipe/ Transition Alpha

Posez la transition alpha sur votre time-line à l’endroit voulu.

C’est pas fini ! Retournez dans le navigateur, ouvrez le dossier "Alpha Transition", puis choisissez une transition parmi les 7 modèles proposés.

Chaque « transition alpha » est constituée de 3 éléments : Clip, Alpha Matte et Wipe Matte.

Cliquez sur la transition alpha que vous avez déposé dans la Time-Line et placez les trois éléments du navigateur à leur place : Clip sur Clip, Alpha Matte sur Alpha Matte…  Done !

La démo en images

Dans un prochain tuto, nous verons comment créer nous-même une transition alpha, comment faire le Clip, l’Alpha Matte et le Wipe Matte.

Final Cut Pro : un look d’enfer pour vos images vidéo

Deweb’s tuto

Comment donner un vrai look à vos vidéos sans se prendre la tête ? J’ai trouvé une grande partie de la réponse avec Look Sweet, un ensemble de 3 filtres pour Final Cut Pro qui permet de donner un aspect très personnel et très sympa à vos images.

Vendu 39 $ soit à peu près 20 € en ligne chez Paul Sheffield, payable par Paypal, la valise de plug-ins Look Sweet comprend en fait trois filtres vidéo : Mr Fixit, Vibrance + et Glamour. J’ai testé sur quelques plans, voici les premiers résultats. On doit sûrement pouvoir faire beaucoup mieux mais c’est un début et pour ce prix très modeste, je suis content d’avoir ces filtres dans mon FCP.

Vous pouvez tester ces plugins en version démo avant de vous décider. Suivez ce lien.

Final Cut Pro : des images incrustées dans un texte en couche alpha

Deweb’s Tuto

Voici un effet très efficace, simple à mettre en œuvre : incruster des images vidéo dans un texte, le tout sur d’autres images vidéo.

Color : des corrections couleurs gratuites

Deweb’s  Tip

La nouvelle version de Color, l’outil de correction colorimétrique de la suite Final Cut Studio 3 est bien plus utile que la précédente.

Avant en effet, on en pouvait pas corriger dans Color des clips sur lesquels on avait fait des changements de vitesse, posé un filtre vidéo, ni sur les synthés… Bref, c’était limité. Dorénavant, il est très simple d’exporter son projet vers Color, de faire ses corrections couleurs et de faire revenir le projet corrigé dans FInal Cut.

Et dans Color, il y a une chambre où on peut créer des corrections très complexes en mélangeant, additionnant, segmentant, divisant puis mixants différentes parties de l’image. C’est la chambre des effets. Et pour ceux qui préfèrent utiliser des filtres déjà tout prêts, il est possible d’en télécharger sur le web et de les installer, puis de les utiliser très simplement.

Où les trouver ? J’ai deux pistes :

a) sur le site  Apple, aux ressources Final Cut Pro puis dossier Color Looks

b) sur le site Colouser.net, ici vous trouverez 7 pages de filtres gratuits.

Comment les installer ?

Il faut les placer dans le dossier DD/Bibliothèque/Application support/Final Cut Pro System Support/Color Grade

(créer le dossier Color Grade dans Final Cut Pro System Support avant )

Placer ausi le dossier Color Grade dans

DD/Utilisateurs/Vous/Bibliothèque/Application Support/Color

Comment les utiliser ?

Importer des images dans un projet Color, allez dans la chambre Color FX, à droite, chercher dans " Current Directory" le dossier Color Grade dans votre disque dur (où vous venez de le placer) et ouvrez les filtres. Exemple "Bleach Bypass Warm", tirez le filtre pour le poser sur votre clip dans la time-line. Son arbre de construction s’affiche alors au milieu de la chambre. Pour enlevez le filtre, sélectionner l’arbre et faites delete. Vous pouvez aussi le retravailler depuis l’arbre mais il faut connaître un peu Color avant.

Snapz Pro XÉcranSnapz001a) Image sans correction couleur

Snapz Pro XÉcranSnapz003b) filtre "Dream Warm 2"
Snapz Pro XÉcranSnapz002

c)  filtre "Bleach Bypass.Warm"

Snapz Pro XÉcranSnapz004

d) filtre "Highlight Glow 5"

Snapz Pro XÉcranSnapz005e) filtre "Sharpish Saturation"

A vous de jouer ! Et si vous connaissez d’autres pistes pour trouver des ColorGrade  sur le net, postez un commentaire, merci !

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