Animer une correction couleur dans FCPX
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Contrairement à l’opacité, la position, la rotation ou plein d’autres paramètres, il n’est pas possible de mettre des points clés d’animation sur une correction couleur dans FCPX. Voici comment contourner le problème.
FCPX #21 Ajuster les couleurs
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Nouvelle video fcpx…. étalonnage couleur !
Adoucir le teint d’une peau dans Final Cut, sans plugin payant !
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La semaine passée, je vous expliquais comment passer par le logiciel Color de la suite Final Cut Studio pour corriger et surtout adoucir le teint d’une peau. Mais de nombreuses personnes m’ont dit qu’elles avaient du mal, ou pas l’envie, d’entrer dans Color qui a il est vrai une interface bien moins sympa que les autres Pro Apps d’Apple. Et puis, tout le monde ne dispose pas la suite Final Cut Studio.
Dans Final Cut, de nombreux plugins payants propose de rajeunir une texture de peau ou d’effacer toute trace d’acné (ici la démo d’un de ces plugins intitulé Electronic Makeup Artist, ou maquillage d’artiste électronique).
Mais je vous propose de corriger le grain d’une texture de peau dans Final Cut Pro, sans passer par un plug-in payant, sans passer par Color, directement !
Résumé de l’affaire :
Sur la piste VI comprenant le visage à corriger, poser un filtre vidéo "éclat", Glow en anglais, et régler-le en ne regardant que la texture du visage, oublier l’arrière-plan. Poser ensuite un filtre Flou/Flou gaussien , Blur en anglais, et passer sur "Rouge" au lieu de "Alpha + RVB". Régler le niveau du filtre et retoucher les réglages du filtre précédent.
Copier ce plan sur la piste V2 (Alt-sélecftionnez-le puis Maj-Drag sur la piste 2), puis enlevez les filtres que vous avez placé sur V1.
Poser le filtre Incrustation/Manipulateur de chrominance sur V2 pour faire un masque qui enlève ce visage de la piste 2 en fonction de la couleur. Régler minutieusement ce masque pour qu’il épouse au mieux le contour du visage.
Ajuster ensuite le bon mélange des deux pistes par les opacités ou par le niveau de l’Eclat et du Flou gaussien sur la piste V1.
Adoucir le teint d’une peau dans Final Cut via Color
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Second tutorial Color. Je suis de plus en plus séduit par les possibilités de ce logiciel difficile d’aspect mais si utile. Cette fois, on adoucit la texture d’une peau grâce à un masque et du blur dans Color, c’est très rapide.
Adoucir une peau
Allez dans la chambre Color FX
Sélectionnez les nodes utiles et posez les au milieu de la chambre :
1. HSL Key ( ce node joue sur des paramètres différents teinte, luma, saturation_ pour créer une sélection et donc un masque)
2 & 3. Blur (2 fois) (le filtre Blur 1 va flouter le masque donc le visage, le filtre Blur 2 va flouter les limites du masque de manière à le rendre invisible)
4. Alpha Blend ( ce filtre mélange plusieurs sources en fonction de la couche Alpha qui forme le masque et va donc permettre d’ajouter le visage flouté au reste de l’mage)
5. Output ( ce node est l’étape finale de sortie du signal vidéo).
Ensuite, construisez l’arbre des Nodes dans la chambre Color FX
HSL Key vers BLur1 vers Alpha Blend entrée 3
Blur 2 sur Alpha blend entrée 2
Alpha Blend vers Output
Sélectionnez HSL Key et régler au mieux le masque avec la pipette, puis en ajustant tous les paramètre de façon à avoir le meilleur compromis entre la sélection du visage et le moins de chose hors du visage.
Avec la touche Maj enfoncée, on règle un seul côté de chaque paramètre. Sans, on règle les deux côtés à la fois. Pour voir la sélection de façon plus précise, double-clic sur Blur 1 puis clic sur HSL Key. On peut ainsi ajuster les paramètres de HSL Key en voyant le résultat du masque en noir et blanc dans Blur 1 ( plus ergonomique)
Réglez le niveau Blur 2 pour ajuster au mieux les limites (softness) du masque.
Réglez le niveau Blur 1 en double-cliquant d’abord sur Output puis en cliquant ensuite sur Blur 1 de façon a bien doser le flou sur la peau en regardant la sortie finale.
Pour voir l’avant et après, faites un bypass sur l’Alpha Blend ( car c’est le dernier avant la sortie).
Allez dans la chambre Render Queue, faites Add All et Rendez le tout.
Puis renvoyez le projet dans Final Cut, ouvrez la séquence : nom de votre séquence( envoyé Color). Si besoin, superposez-là avec la séquence originale et dosez le flou sur le visage avec l’Opacité dans la fenêtre Animation.
Final Cut Pro : un look d’enfer pour vos images vidéo
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Comment donner un vrai look à vos vidéos sans se prendre la tête ? J’ai trouvé une grande partie de la réponse avec Look Sweet, un ensemble de 3 filtres pour Final Cut Pro qui permet de donner un aspect très personnel et très sympa à vos images.
Vendu 39 $ soit à peu près 20 € en ligne chez Paul Sheffield, payable par Paypal, la valise de plug-ins Look Sweet comprend en fait trois filtres vidéo : Mr Fixit, Vibrance + et Glamour. J’ai testé sur quelques plans, voici les premiers résultats. On doit sûrement pouvoir faire beaucoup mieux mais c’est un début et pour ce prix très modeste, je suis content d’avoir ces filtres dans mon FCP.
Vous pouvez tester ces plugins en version démo avant de vous décider. Suivez ce lien.
Color : des corrections couleurs gratuites
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La nouvelle version de Color, l’outil de correction colorimétrique de la suite Final Cut Studio 3 est bien plus utile que la précédente.
Avant en effet, on en pouvait pas corriger dans Color des clips sur lesquels on avait fait des changements de vitesse, posé un filtre vidéo, ni sur les synthés… Bref, c’était limité. Dorénavant, il est très simple d’exporter son projet vers Color, de faire ses corrections couleurs et de faire revenir le projet corrigé dans FInal Cut.
Et dans Color, il y a une chambre où on peut créer des corrections très complexes en mélangeant, additionnant, segmentant, divisant puis mixants différentes parties de l’image. C’est la chambre des effets. Et pour ceux qui préfèrent utiliser des filtres déjà tout prêts, il est possible d’en télécharger sur le web et de les installer, puis de les utiliser très simplement.
Où les trouver ? J’ai deux pistes :
a) sur le site Apple, aux ressources Final Cut Pro puis dossier Color Looks
b) sur le site Colouser.net, ici vous trouverez 7 pages de filtres gratuits.
Comment les installer ?
Il faut les placer dans le dossier DD/Bibliothèque/Application support/Final Cut Pro System Support/Color Grade
(créer le dossier Color Grade dans Final Cut Pro System Support avant )
Placer ausi le dossier Color Grade dans
DD/Utilisateurs/Vous/Bibliothèque/Application Support/Color
Comment les utiliser ?
Importer des images dans un projet Color, allez dans la chambre Color FX, à droite, chercher dans " Current Directory" le dossier Color Grade dans votre disque dur (où vous venez de le placer) et ouvrez les filtres. Exemple "Bleach Bypass Warm", tirez le filtre pour le poser sur votre clip dans la time-line. Son arbre de construction s’affiche alors au milieu de la chambre. Pour enlevez le filtre, sélectionner l’arbre et faites delete. Vous pouvez aussi le retravailler depuis l’arbre mais il faut connaître un peu Color avant.
a) Image sans correction couleur
b) filtre "Dream Warm 2"
c) filtre "Bleach Bypass.Warm"
d) filtre "Highlight Glow 5"
e) filtre "Sharpish Saturation"
A vous de jouer ! Et si vous connaissez d’autres pistes pour trouver des ColorGrade sur le net, postez un commentaire, merci !
Final Cut : correction couleur avec des points d’animation
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Formation vidéo à Final Cut Pro
Objectif : corriger les couleurs ou fausses teintes de façon dynamique
Stratégie : utiliser des keyframes ou images clés dans le filtre d’étalonnage à 3 voies
Le cas type : vous tournez des images en extérieur un jour où le soleil n’arrête pas de se cacher derrière les nuages. Résultat : vous avez ce que les cadreurs appellent des fausses teintes, soit des images où la lumière et la température de couleur changent sans cesse…
En utilisant les fonctions d’animation et d’insertion de points clé dans le filtre d’étalonnage à 3 voies, vous verrez comment on atténuer ces fausses teintes au montage. Certes, il est difficile de les éliminer complètement. Mais en quelques clics, on peut vraiment améliorer l’image finale. Regardez !
Tutorial Final Cut Pro, créer une colorisation look 50′s dans vos favoris
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Pour répondre à la demande de Sophie, même si je ne suis pas sûr que c’est l’effet qu’elle recherche exactement, voici un filtre vidéo que j’ai baptisé Colorisation look 1950 qui cherche à imiter les cartes postales, photos ou films des années 1950 qui étaient coloriés à la main car les technologies d’émulsions et de pellicules couleur n’existaient pas encore ou étaient hors de prix.
L’idée, c’est une gamme de couleur très pauvre ( une dizaine de couleurs à tout casser, sinon c’était trop de travail) mais pour compenser et que ça se voit bien : des couleurs très vives et saturées.
Dans ce tutorial, vous verrez aussi comment on peut regrouper plusieurs effets, plusieurs filtres vidéos par exemple, et les regrouper dans une valise à qui on donne le nom de l’effet obtenu et que l’on mémorise dans ses effets favoris, tout cela afin de retrouver et réutiliser facilement cet effet une autre fois.
Pour faire cet effet que j’appelle colorisation 50, je pars d’ailleurs d’un autre effet (Campbell soup) que j’ai mémorisé dans mes favoris et que je fais évoluer…
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Final Cut Pro. Equilibrer les couleurs de plans d’une même séquence
Question du jour : je veux utiliser dans une même séquence des plans tournés au même endroit, mais des jours différents ou à des heures différentes de la journée.
Problème : d’un plan à l’autre, les températures de couleurs, la luminosité et les contrastes sont… très contrastés justement.
Solution : présenter Final Cut Pro sous le mode "étalonnage" pour ouvrir l’outil de contrôle vidéo et sa fonction "visualiseur d’image" qui permet de mixer dans une seule fenêtre deux images, deux rushes différents. Puis appliquer l’"étalonneur à 3 voies" de Final Cut Pro et utiliser la "pipette de correspondance des teintes" pour corréler les couleurs dans les trois zones de lumières des images : sombre, intermédiaire et claire. That’s it !
Voici la démo
